• français
• english

À l’image des cinémas, des théâtres et des lieux d’exposition, les salles de concert connaissent une forte affluence sous l’Occupation. Ce succès n’échappe pas aux autorités allemandes qui l’encouragent et font de la musique « savante » l’une de leurs priorités artistiques. Pour sa part, l’État français entreprend une réorganisation du secteur musical qui implique nécessairement les compositeurs. Certains d’entre eux, notamment Henri Rabaud, participent à la réalisation d’un projet ayant pour modèle l’organisation de la musique dans l’Allemagne nazie. Ils sont néanmoins peu nombreux à fréquenter ce pays dans lequel règne un embargo sur la musique française. Les plus conciliants ont le privilège de se voir invités à commémorer le 150^e anniversaire de la mort de Mozart à Vienne. Arthur Honegger et trois membres de la section musicale du bien nommé groupe Collaboration (Alfred Bachelet, Marcel Delannoy et Florent Schmitt) sont de ce « pèlerinage encore plus nazi que mozartien », selon la formule de Lucien Rebatet. À Paris, d’autres compositeurs savent faire preuve de plus de retenue bien que la gamme des comportements soit large. Les velléités de résistance sont néanmoins faibles. Rares sont ceux qui, à l’image de Francis Poulenc, militent sur les portées de leur papier à musique.

Les compositeurs français ont pour première ambition de poursuivre leur principale activité. Ils écrivent de nouvelles partitions et s’attachent à promouvoir l’ensemble de leurs œuvres. Malgré les difficultés conjoncturelles, ceux d’entre eux qui ne sont pas réduits au silence bénéficient de l’intervention de l’État, d’une forte demande, d’un climat nationaliste et de l’absence de concurrence étrangère. La tendance néoclassique de l’entre-deux-guerres trouve dans ce contexte un terrain de prédilection, sans, pour autant, réduire à néant la modernité dont Olivier Messiaen est l’incarnation.

Cette étude porte un regard d’ensemble sur les différentes activités des compositeurs. Elle s’intéresse à leur implication dans la vie musicale et aux conséquences de l’Occupation sur leur activité créatrice. Composer sous Vichy, c’est aussi composer avec Vichy et avec un contexte qui résonne dans la création musicale.

---

Sommaire

Introduction

La «  drôle de guerre  »

La dispersion des compositeurs
La vie musicale continue
Dispositions particulières et structures nouvelles
« Y aura-t-il une musique de guerre ? »

La recomposition du paysage musical

Les morts au champ d’honneur
Les prisonniers de guerre
Les compositeurs considérés comme « Juifs »
D’autres Français
Les étrangers qui restent en France

Réorganiser la vie musicale

La reprise de l’activité musicale
L’Information musicale
La politique musicale de l’État
Les comités d’organisation

Composer avec les Allemands

Les services allemands
Le groupe Collaboration
Le voyage à Vienne
Les concerts franco-allemands
Les opéras et ballets contemporains allemands
Deux opéras franco-allemands
Les compositeurs occupants

Composer avec l’État français

La récupération des morts au champ d’honneur
Les prisonniers de guerre
Les compositeurs « officialisés »
Les commandes
Les enregistrements discographiques
Les illustrations sonores de la Révolution nationale
Hommages au Maréchal

La création à l’Opéra et à l’Opéra-Comique

Les opéras
Les ballets
Les opéras-comiques

Trajectoires de la modernité

La querelle de la notation Obouhow
L’apogée de la carrière d’Honegger
Ruptures et continuités chez Jolivet
Messiaen : naissance d’un mythe

De l’ombre à la lumière

Le Front national de la musique
Vers l’après-guerre
L’épuration

Conclusion

Sources

Orientations bibliographiques

Liste des compositeurs en activité sous l’Occupation

Compositeurs français et étrangers en activité en France à la veille de la guerre et sous l’Occupation
Compositeurs allemands ou autrichiens venus en France sous l’Occupation ou dont des œuvres ont été interprétées

Index des œuvres

Index des personnes